🏛️ #10. 처세술의 대가, 자크-루이 다비드

2022. 4. 28.

2022. 04. 29(금)

자크-루이 다비드, <나폴레옹 황제의 대관식>, 1808

처세술의 대가, 자크-루이 다비드

고전주의를 대표하는 화가 자크-루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748-1825)의 <나폴레옹 황제의 대관식>(1808)입니다. 루브르박물관에 가면 반드시 보고 올 정도로 유명하죠. 작품의 크기도 워낙 커서 루브르박물관을 걷다 보면 자연스럽게 눈에 띄기도 하고요.

다비드는 젊을 때 로마상을 수상하고 이탈리아 유학을 다녀온 이후 고전주의 미술의 대가로 대접받으며 루이 16세의 궁정화가가 되었습니다. 화가로서 최고의 명예를 얻으며 영향력을 행사할 수 있었죠. 프랑스 대혁명이 발발한 이후에는 혁명정부의 리더였던 로베스피에르(둘은 친구 사이이기도 합니다)와 함께 자신이 모셨던 루이 16세의 사형에 일조했습니다. 다비드 역시 숙청을 당해야 하는 왕실의 일원이었지만 혁명세력에 합류하여 용케 살아남았고 혁명정부였던 국민공회의 의장까지 맡는 등 혁명의 거물이 되었습니다. 이 정도면 “역시 인생은 다비드처럼”이라며 그 기민한 처세에 감탄하는 정도에 그쳤겠지만 이후 그는 또 다른 선택을 합니다.

로베스피에르가 얼마 못가 제거되었는데 다비드는 이 때도 살아 남았거든요. 로베스피에르는 혁명 이후 너무 급진적이고 공포 통치로 숙청을 빈번하게 하면서 반발을 사게 되어 1794년 테르미도르 반동 때 숙청되었습니다. 당연히 친구이자 혁명 동지였던 다비드 역시 체포되었고요. 로베스피에르는 단두대에서 처형을 당했지만 다비드는 다행히 목숨은 부지할 수 있었습니다.

다비드는 감옥에서 풀려난 이후에는 프랑스의 정권을 탈취한 나폴레옹에게 종사했습니다. 왕실 화가에서 혁명의 리더로, 다시 혁명의 리더에서 반혁명의 상징에게 돌아섰다는 것 자체가 역사의 허망함을 잘 보여주죠. 단순히 화가로서 실무를 하는 수준이 아니라 나폴레옹 정권의 최고 수석화가이자, 문화계 권력자로 부상했습니다. 지금으로 치면 국립중앙박물관장도 하면서 올림픽과 월드컵 개폐막식, 광복절 기념식 같은 국가의 가장 큰 행사까지 진두지휘하는 위치라고 할 수 있겠습니다.

그가 나폴레옹 정권에서 이 정도로 인정받게 된 계기가 된 것은 바로 <나폴레옹 황제의 대관식> 덕분입니다. 본래 제목은 <1804년 12월 2일에 있었던 황제 나폴레옹 1세와 황후 조제핀의 대관식>입니다. 나폴레옹은 유럽을 정복한 인물이자, 독재자이며, 동시에 아주 뛰어난 군인이었습니다.

이런 그도 과감하게 행동하지 못하는게 있었는데 바로 어머니와 관련된 일이었습니다. 나폴레옹의 어머니는 본래 이탈리아인으로 프랑스와의 전투에 게릴라로 참여하는 등 보통 인물은 아니었던 것 같습니다. 아들이 정권을 잡은 이후에는 고향에 엄연한 행정기관이 있음에도 그 수반을 무시하고 마음대로 고향의 일을 처리한다는 소문이 생길 정도였다고 합니다. 그런데도 나폴레옹은 아무 소리 못하고 모른 척 했다고 합니다. 어머니에 대한 무한한 효심인지, 아니면 트라우마에 가까운 무서움인지는 모르지만요. 나폴레옹의 어머니는 나폴레옹이 조제핀 드 보아르네와 결혼할 때도 6살 연상에, 이혼한 전력이 있고, 사교계에서 유명할 정도로 사치스럽다며 극렬히 반대했다고 합니다.

나폴레옹은 1804년에 국민투표를 통해 꿈에 그리던 황제에 드디어 즉위하게 됩니다. 부인인 조제핀도 황후가 되었죠. 공식 즉위식은 그 어떤 행사보다도 나폴레옹에겐 일생일대의 중요한 행사였을겁니다. 그런데 문제는 어머니가 참석을 안하신다는 겁니다. 나폴레옹은 어머니가 너무 무서운 존재이긴 하지만 자신의 모든 성공은 모두 어머니 덕분이라는 말을 할 정도로 어머니를 존경하고 인정받고 싶어했습니다. 그가 군인으로 성장할 수 있게끔 힘든 형편 속에서도 육군사관학교에 보내준 것도 어머니였죠. 대부분 그렇겠지만 저도 가끔 어머니께 대들고, 툴툴대고 나면 괜히 신경쓰이고 일이 손에 안잡히고 그러는데 즉위식을 앞둔 나폴레옹도 이런 평범한 자식의 심정이었을거라 생각합니다.

자크-루이 다비드는 나폴레옹의 이런 심정을 정확하게 포착하고 있었습니다(이런 센스가 계속 살아남게 해준 것이겠죠). 결국 즉위식에 참석하지 않은 어머니 때문에 나폴레옹은 최고의 자리에 올랐음에도 마음이 공허하고 제대로 일이 마무리되지 않은 느낌이었을 겁니다. 그래서 다비드는 나폴레옹을 위해 즉위식 장면을 조작합니다. 예술 작품이기 때문에 조작이라는 단어가 어울리지는 않지만 어쨌든 즉위식에 참석하지 않은 어머니를 참석한 것처럼 그려줍니다. 그것도 바로 화면 한 가운데에 기품있고 정갈하게 앉아 아들 나폴레옹과 며느리 조제핀의 즉위 장면을 더할 나위없는 흐뭇한 미소로 바라보는 모습으로 말이죠. 나폴레옹은 완성된 이 작품을 보고 아주 기뻐했다고 합니다. 전장을 누비며 기어코 살아남고 승리해서 유럽 최고의 지존이 되었음에도 채워지지 않는 공허함을 달래주는 그림으로 봤을 것 같습니다.

저는 이 작품을 볼 때마다 문화, 예술의 나약함을 절감하게 됩니다. 추앙받는 예술가라고 해서 그가 반드시 위인, 정의로운 자의 반열에 오를 정도로 삶의 흔적을 남길 필요는 없다고 생각합니다. 하지만 막상 우리가 높이 평가하고 인류의 문화유산으로 대접하는 작품이 알고 보니 한 예술가의 기민한 처세술의 발로였다고 생각하니 조금 허탈하달까요? 그러데 보면 볼수록 참 잘 그리긴 했고, 감탄은 절로 나오고. 이걸 그린 속사정은 알고 있고. 볼 때마다 여러 감정이 교차하는 것을 느끼게 됩니다.

《더프리뷰 성수》 아트페어

⟪더프리뷰 성수⟫ 아트페어에 다녀왔습니다. 이번 아트페어에 참가한 작가를 만날 일이 있어서 간 건데 그렇지 않아도 이 아트페어를 주목하고 있던 참이라 가는 길이 설레였습니다. ⟪더프리뷰 성수⟫는 작년 ⟪더프리뷰 한남⟫에 이어 두 번째 개최한 아트페어입니다. ‘프리뷰'라는 이름에서 알 수 있듯이 유망한 작가를 미리 본다는 의미를 담고 있습니다.

⟪키아프 서울⟫처럼 기존 아트페어가 국가대표급 작가를 선보인다라면 ⟪더프리뷰 성수⟫는 신진 작가를 위한 페어인 셈입니다. 미술품 구매에 관심이 높은 MZ세대를 겨냥해서 보다 쉽게 매매가 이루어질 수 있도록 주최측은 갤러리들에게 카드 결제기 설치, 작품 정가제, 가격 공개 등을 요청했다고 합니다(여담이지만 요즘은 MZ세대라는 단어를 쓰면 이미 나이가 많다는 걸 스스로 인증하는 셈이라고 하네요. 정작 MZ세대들은 이 단어 안쓴다며 ㅎㅎ).

실제 가서 보니 미술품 구매에 전혀 관심없는 저조차도 ‘어라. 이 작품 한 번 사볼까?’라는 생각이 들 정도로 부담없는 가격의 좋은 작품들이 많았습니다. 그만큼 분위기가 아트페어라기 보다는 합정, 이태원 등에서 볼 수 있는 편집샵 같았습니다. 덕분에 작품 매매가 꽤 이루어졌을 것 같더라구요.

⟪더프리뷰 성수⟫는 본래 신한카드의 사내 벤처사업 지원제도를 통해 발전한 사업이라고 합니다. 미술에 관심이 많은 신한카드 직원들과 ⟪아트 부산⟫ 출신 디렉터가 협업해서 개최했습니다. 얼마 전에 기업은행 본점에 갔다가 우연히 봤는데 기업은행에도 First Lab이라는 이름으로 벤처사업 지원을 하고 있더군요. 자본이 필요하지 않은 사업이란 없을테니 이런 식으로 금융사들이 다채롭게 사업개발을 하고 있나 봅니다.

아트페어는 관계자들 사이에서 흔히 ‘벽 장사'라고 합니다. 부스비(참여비)를 비싸게 받고 흰색 가벽과 작은 공간을 내어줌으로써 수익을 낸다는 의미이죠. 저는 이 ‘벽 장사'라는 단어가 주는 느낌이 남의 사업을 폄훼하는 것 같아서 가급적 쓰지 않으려고 하는데 냉정하게 보면 맞는 말이긴 합니다. 어찌되었건 아트페어 주최측도 수익을 내야하고 그 수익은 작품 매매의 장을 열어주는 대가로 참가비를 받는 수밖에 없으니까요. 대신 판매액의 수수료는 안받습니다.

부스비 이야기를 꺼낸 이유는 ⟪더프리뷰⟫의 1회였던 작년 ⟪더프리뷰 한남⟫ 때 부스비를 받지 않았다는 점 때문입니다. 그럼 이 아트페어를 어떻게 개최, 운영해서 수익을 얻었는지 꽤 놀랐는데 알아보니 신한카드사의 지원이 있었다고 합니다. ⟪더프리뷰 한남⟫은 작년에 신한카드가 한남동 블루스퀘어와 스폰서 계약을 맺은 덕분에 그 장소를 무료로 대관할 수 있었습니다. 덕분에 신생 아트페어임에도 부스비 면제를 바탕으로 갤러리들의 참여를 이끌어냈고 여러 신선한 시도도 할 수 있었죠.

어떻게 기획을 했기에 아트페어라는 큰 규모의 사업을 성사시키고 2회째를 맞이할 수 있었는지 대단하다고 여겼는데 대기업의 후원 덕분이라는 것을 알고 기획 능력을 벤치마킹하고 싶었던 마음이 조금 사라졌습니다. 그래도 대단하다는 생각에는 변함이 없지만요.

개인적으로는 요즘 아트페어 운영방식, 새로운 컨셉의 아트페어를 특히 관심있게 보고 있던 참이라 많은 참고가 됐습니다. 겸사해서 신진 작가들의 작품 관람도 재밌었구요. 이번 주 일요일(5/1)까지 성수역 에스팩토리에서 개최하니 이번 주말에 나들이삼아 다녀오시면 좋겠습니다. 마치 키아프 압축본 같아서 크게 힘들이지 않고 보고 올 수 있습니다 :)

2022 베니스 비엔날레 근황

1. 우리가 마주했던 수많은 미술 작품은 남성 작가, 특히 백인 남성 작가의 것이 대부분이었다. 여성은 오랫동안 작품 속 대상이었고, 작가라고 해도 존재감 없이 묻혀 있거나 지워진 경우가 많았다.

2. 3년 만에 막을 올린 제59회 베니스 비엔날레는 ‘여성’이라는 이름의 초강력 태풍을 몰고 왔다. 두 흑인 여성 예술가가 올해 최고 영예인 황금사자상을 나란히 받았다. 유례가 없는 일이다.

3. 미국 작가 시몬 리(55)가 본 전시 부문 황금사자상(최고 작가상), 영국관 대표작가 소냐 보이스(60)가 국가관 부문 황금사자상을 받았다. 평생공로상 역시 카타리나 프리치(66·독일), 세실리아 비쿠냐(74·칠레) 등 두 여성 작가에게 돌아갔다.

4. ‘꿈의 우유(The Milk of Dreams)’를 주제로 한 올해 비엔날레 총감독은 여성인 이탈리아 출신 세실리아 알레마니(뉴욕 하이라인 아트 감독 겸 수석 큐레이터)다.

5. 본 전시엔 58개국 작가 213명이 참여했는데, 여성이 188명이다. 베니스 비엔날레 127년 역사상 처음으로 여성작가가 남성보다 많다. 한국에서도 여성 설치미술가 정금형(42), 이미래(34)가 본 전시에 초청받았다.

6. 시몬 리는 미국관 앞에 대형 흑인 여성 청동 조각 <브릭 하우스(Brick House)>를 선보였다. 올해 비엔날레 심사위원장 아드리엔 에드워즈(휘트니 박물관 큐레이터)는 리의 작품에 대해 “엄밀하게 연구되고, 강력하고 설득력 있게 구현된 기념비적 작품”이라고 평가했다. 리는 검은 액체가 거울처럼 사방을 비추는 논밭 형태의 공간에서 허리를 구부려 일하는 흑인 여성 조각도 선보였다. 오랫동안 소외돼온 흑인 · 여성 · 원주민의 존재를 돌아보게 하는 작품이다.

7. 소냐 보이스는 작품 <그녀 방식으로 느끼기(Feeling Her Way)>를 통해 영국 음악사에서 주류로부터 인정받지 못한 여성 뮤지션을 부각했다. 흑인 여성 뮤지션의 음악을 다룬 비디오, 콜라주, 음악, 조각을 결합한 사운드 설치 작품이다. 보이스는 “영국 음악 시스템 내에서 여성의 목소리가 지워지는 것에 관해 말하고 싶었다”고 설명했다. 심사위원단은 “사운드를 통해 새로운 관점으로 역사 읽기를 제안했다”고 평가했다.

8. 세실리아 비쿠냐는 지난해 광주비엔날레에서도 비중 있게 소개됐다. 돌 · 나무 · 조개 껍질 등 자연 재료와 전통적 직조 기술을 결합해, 생태 · 공동체 · 사회 정의 등 현대 사회의 주요 문제를 다뤄왔다. 비쿠냐는 현대차가 후원하는 영국 테이트모던미술관 터빈홀 전시 ‘현대 커미션’ 올해의 작가로도 선정돼 오는 10월 작품 공개를 앞두고 있다.

9. 알레마니 총감독은 가디언 인터뷰에서 “남녀 비율에 특별히 신경 쓰지 않았는데, 다들 이 자체에 집착하고 있다”, “보이스와 리 등이 자신의 나라를 대표하는 첫 흑인 여성 작가로 언급되는 건 피곤한 일”

10. 베니스 비엔날레는 당초 2021년 열릴 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 연기돼 올해 열렸다. 1895년 시작한 베니스비엔날레가 제때 열리지 못한 건 제1차 세계대전 때를 빼곤 처음이다. 베니스 비엔날레는 11월 27일까지 계속된다.

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Book

미술사 아는 척하기

『미술사 아는 척하기』는 몇 년 전에 간행된 책입니다. 인기가 높아서 아마 읽은 분들도 많으실 듯합니다. 저는 이 책을 지금도 종종 찾아봅니다. 전공서처럼 깊이 있는 책은 아니지만 미술사 개념, 주요 용어, 제반 배경 등에 대해 쉽게 풀이해줬기 때문에 마치 사전처럼 자주 찾아보게 되더라구요.

미술의 역사에서 유명한 논란이라던가, 흐름이 바뀌는 데 결정적인 역할을 한 이슈도 잘 선정해서 마치 잡지를 읽듯이 재밌게 공부할 수 있는 책입니다. 특히 미술사를 처음 공부하시는 분들께 추천합니다. 공부는 특별한 순서없이 하는게 좋습니다. 일단 굵직굵직하게 주요 흐름과 개념을 공부한 다음에 마음이 가는 부분부터 점점 살을 붙여나가다 보면 어느새 많은 것을 이해하게 되죠.

꼭 시대순으로, 두꺼운 개설서의 처음부터 읽지 않아도 되니 부담없이 시작하시면 좋겠습니다. 이 책으로 대강의 분위기라도 익힌다면 앞으로 미술사를 공부하는 데 밑거름이 되어줄 거라 생각합니다.

News

1. 이건희 컬렉션 기증 1주년 기념 전시 재개최

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2. 김환기 · 이우환이 낙찰률 1위 아니었어?

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3. 투기라는 이름의 바이러스

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미술사학자의 조언

"우선 기본에 충실할 것, 미술사의 고전을 섭렵할 것, 세계인과 소통할 수 있는 언어를 한 가지는 꼭 습득할 것 등이 그것입니다."

"미술사 연구의 양대 산맥은 문헌 연구와 작품 및 유적 실사(實査)입니다."

진로에 대한 고민이 한창이던 20대 때 미술사 교수님들의 회고록, 인터뷰 등을 자주 찾아봤습니다. 카피라이터를 꿈꾸며 광고동아리, 인턴 그리고 취직까지 열심히 활동하던 때와 겹치지만 마음 한 켠으로는 결국에 나는 학자가 되고 싶어할 것 같다는 생각이 남아있었습니다. 어릴 때 꿈이 역사학자이기도 했고요.

여차하면 진로를 튼다, 돌아갈 곳은 마련해놔야 한다는 생각에 언제든 대학원에 갈 준비를 하고 있었죠. 그래서 만약 공부의 길로 들어서면 나는 앞으로 어떤 삶을 살게 될지 예상하고 싶어 교수님들의 회고를 자주 찾아봤습니다. 이렇게 하면 대강의 미래가 그려지는데 미술사학자의 삶이 멋있으면서도 한편으로는 내가 정말 할 수 있을까라는 긴장도 동시에 생겼습니다. 그만큼 공부에만 몰입해도 될까 말까한 일로 보였습니다.

돈도 많이 들어서 최소한 석사 때까지는 부모님의 지원이 필요합니다. 일하면서 할 수 있는 공부가 아니거든요. 실제 현재 교수님들도 공부에 청춘을 전부 투자한 분들이 많습니다. 유학까지 가게 되면 40대 초반까지도 경제적 독립을 하기가 더욱 어렵죠. 지금 돌이켜보면 20대의 제가 경제적 관념이 아예 없을 때라 이 분야로 들어설 수 있지 않았나라는 생각이 듭니다.

다행히 조금 철이 들 무렵인 30대에 가족들에게 이렇게 선언했습니다. “박물관이건, 어디건 관련 분야로 정규직으로 취직하지 않으면 박사과정 안들어가겠다.” 점차 정규직이 안정적이라는 시대는 지나갈 것이고 정규직이 아니어도 충분히 잘 살 수 있는 사회가 되길 바라고 있지만 당시에는 계약직으로 이 박물관, 저 미술관 옮겨 다니며 공부하는 선배들의 애환을 옆에서 지켜봤기에 이런 생각을 했던 것 같습니다.

다행히 석사를 졸업하자마자 박물관에 취직할 수 있었고 박사과정에 들어갈 수 있었습니다. 수료까지 하고 졸업 논문을 미루다가 이제 준비하고 있는데 이래저래 걱정이 많은 요즘입니다. 요즘처럼 학문의 길과 현실 사이에서 본연의 목표를 잊고 흔들릴 때면 『미술사와 나』와 같은 미술사학자들의 회고록을 들춰보곤 합니다. 그러면 다시 마음을 다 잡을 수 있고 동기부여가 되죠.

이번 인터뷰도 미술사학자를 꿈꾸거나, 학자의 일생이 궁금한 분들에게 참고가 되길 기대하며 소개합니다. 이성미 교수님은 미술사학계의 원로이십니다. 후배들은 어떤지 모르겠지만 최소한 저와 비슷한 연배의 학생들 중엔 이 분의 책과 논문을 안읽은 사람이 아마 없을 정도죠. 특히 저처럼 동아시아 회화사를 전공하는 사람들에게 많은 가르침을 주신 선생님입니다. 인터뷰를 통해 미술사 공부를 어떻게 해야 하는지에 대해서도 가르쳐 주셔서 전공자가 아니어도 미술사를 즐기는 데 도움이 될 것으로 기대합니다.

주요 내용

1. 대학원 캠퍼스에서 교수님은 어떤 모습이셨습니까?
2. 학생들의 문화답사를 위해 비용을 조금씩 적립하고 여러모로 애쓰셨다고 들었습니다.
3. 연구생활에 있어 기억에 남는 일은 무엇입니까?
4. 개인연구실에서도 많은 시간을 보내시나요?
5. 연구시간을 제외한 여가시간에는 무엇을 하며 보내시나요?
6. 미술사학도나 한국학연구자에게 하시고 싶은 말씀이 있으신가요?

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오랜만에 원로 교수님의 이야기를 접하니 감회가 새롭습니다. 처음 미술사를 공부할 때의 욕심도 떠오르구요. 존경스럽고, 한편으로는 공부에만 올인할 수 있던 형편이 부럽기도 하고, 그래도 나도 잘 할 수 있다는 오기도 괜히 생기고 만감이 교차하네요. ㅎㅎ

벌써 2022년의 1/3이 지나가는군요. 식상한 말이지만 시간이 어떻게 흘렀는지도 모를 정도로 참 빠릅니다. 남은 2/3을 흘려보내지 않도록 이번 주말은 계획의 재정비를 해야겠습니다.

이번 주도 고생 많으셨습니다.

주말 편히 쉬시고요.

감사합니다.

이장훈 드림