🏛️ #6. [권진규 특별전] 인생은 공(空). 파멸(破滅).

2022. 3. 31.

2022. 04. 01(금)

⟪권진규 탄생 100주년 기념-노실의 천사⟫ / 서울시립미술관

1. 한국미술사에서 권진규는 추상조각이 유행하던 1950년대에 자신만의 기준을 갖고 꾸준히 구상조각을 제작한 사실주의 작가로 평가받는다. 1950년대는 추상표현주의, 앵포르멜 등 추상회화 뿐만 아니라 조각에서도 추상미술이 본격적으로 유행하던 시기였다.

2. 이 시기에 권진규는 특정 미술사조, 유행에서 벗어나 오롯이 그동안 자신이 공부하고 모아 온 여러 자료(미술사, 문학, 음악 등)를 기반으로 한 작품을 제작했다. 이번 전시의 마지막 섹션에 권진규가 소장했던 여러 아카이브를 볼 수 있는데 미술사 자료는 대체로 고대 미술(고구려, 그리스, 이집트, 아시리아, 일본 등)부터 중세 로마네스크 부조까지 옛 것에 집중해 있는 것을 볼 수 있다.

3. 전시는 <입산>으로 시작한다. 나무로 만든 이 작품은 일주문(一柱門)을 닮아 첫 번째 작품으로 배치했다. 일주문은 절에 들어갈 때 있는 첫 문을 가리킨다. 부처님을 모시고 가르침을 받으며 수행하는 공간인 절의 입구이기 때문에 불교사상을 깊이 새겼던 권진규의 전시 첫 작품으로 삼은 것이 꽤 인상깊었다.

4. <손>은 본래 권진규가 테라코타로 제작한 유일한 신체 일부다. 권진규가 세상을 떠난 후 작품 파손에 대비하여 원작을 청동으로 다시 제작했다고 한다. 나는 이 작품이 전시작 중에서 가장 역동성을 크게 발휘하고 있다고 생각했다. 손이라는 명확한 대상을 갖고 현실에서는 불가능한 손모양을 하고 있어 현실과 상상의 경계에 놓인 듯한 모호함마저 느꼈다.

5. 그리고 아래에서부터 손 끝을 통해 바깥으로 용솟음치는 듯한 형상과 이를 뒷받침해주는 힘찬 근육의 이어짐이 작품의 역동성을 더해 주었다. 영원, 불멸에 대한 진리를 갈구했던 권진규의 내면을 잘 보여주는 작품이다.

6. 전시 끝 부분에 건칠 제작 기법에 대해 알 수 있는 섹션이 있어 작품 제작 과정에 대해 쉽게 이해할 수 있다.

7. 건칠 기법으로 제작한 <십자가에 매달린 그리스도>는 대개 마지막 과정에서 행하는 마무리를 하지 않아 예수상 전반적으로 거친 질감이 남아있다. 덕분에 예수님이 겪었던 고난과 인간에 대한 한없는 고뇌가 고스란히 전해진다.

8. 이 전시는 불교사상을 자신의 정신적 큰 축으로 삼았던 권진규의 작품을 소개하는 만큼 불교 용어를 사용하여 시기를 구분했다. 입산(1947-1958), 수행(1959-1968), 피안(1969-1973)이다. ‘피안’은 직역하면 ‘저쪽 언덕’으로, 깨달음의 경지, 열반에 든 이후의 세계를 의미한다. 쉽게 말해 세속의 반대말이다.

9. 이렇게 크게 3시기로 구분하고 각기 그 안에서 주제별로 다시 구분했기 때문에 차분하게 전시 흐름에 몸을 맡겨도 괜찮은 전시다. 편안하게 작품에 몰입하게 해준다. 권진규의 작품이 주는 아우라는 대체로 시끌시끌한 역동성보다는 차분함, 고요함, 그리고 여기에서 비롯된 알 수 없는 슬픔이 묻어나온다. 마치 서소문성지역사박물관에 서있는 것 같은 느낌을 줄 정도로 종교적이기까지 한데 전시실 분위기가 이를 잘 살려주었다.

10. 대신 지루하지 않도록 진열대에 포인트를 주었다. 이번 전시의 진열대들은 삼공블록과 벽돌을 쌓아 만든 것인데 이는 1965년에 권진규가 1회 개인전을 열었을 때 삼공블록과 벽돌로 아뜰리에의 가마를 형상화한 것을 모티프로 가져온 것이라고 한다. 더불어 권진규 작품 전반에서 볼 수 있는 거친 질감이 진열대 속 벽돌들과 서로 어우러져 권진규를 위한 진열대로서 제 역할을 다 하는 것처럼 느껴졌다.

11. 권진규는 1973년 5월 4일 ‘인생은 공(空). 파멸(破滅). 오후 6시 거사’라는 유서를 남기고 스스로 생을 마감했다. 자살의 원인을 두고 그동안 학계에서는 파벌로 이루어진 미술계의 기득권 싸움, 그리고 차별과 좌절에서 찾는게 일반적이었다. 그러다가 2006년 권진규의 제자가 소장하고 있던 편지들이 경매에 나오면서 제자를 향한 이루어질 수 없는 사랑 때문일 수도 있다는 의견도 나왔다.

12. 불교에서 공(空)은 만물에 실체가 없어 항상 변할 수 있다는 의미로 사용되고, 노장사상에서는 텅 비어있지만 오히려 본질을 가리키는 용어다. 어쩌면 권진규 유서의 의미는 “인생은 어차피 비워야 사는 것, 그래서 나는 나의 존재를 지우겠다”일지도 모르겠다.

원문 및 사진 → https://artntip.com/exhibition/708/

전시 정보
- 장소 : 서울시립미술관 서소문본관
- 기간 : 2022.03.24-05.22
- 홈페이지 : https://sema.seoul.go.kr/

©출판사 비룡소 유튜브 https://youtu.be/JGh5gtDeF_o

<안데르센상>을 수상한 이수지 작가

한스 크리스티안 안데르센상

1. 아동문학계의 노벨상이라 불리지만 노벨문학상은 과거의 업적을 평가하는 것이므로 문학계의 흐름이 보이진 않는다.

2. <안데르센상>은 특정 작품이 아니라 작가의 전 작품을 대상으로 심사한다. 현재 활동하는 작가가 앞으로 얼마나 기여할 것인지도 판단한다. 그래서 상의 면면을 보면 어린이 문학의 전체 흐름이 보일 정도다.

3. IBBY(국제어린이도서협의회)에서 주관. 각 국가별 지부(한국은 KBBY)가 있으며 한 국가에 1명씩 심사대상으로 추천한다. 글 부문에 1명, 일러스트레이터 부문 1명에게 2년에 한번씩 수여된다.

4. 이수지 작가의 수상으로 한국은 <안데르센상> 수상자를 배출한 28번째 국가가 됐다고 한다.

이수지 작가

5. 이번 선정 과정에 심사위원으로 참여한 이지원 평론가는 이수지 작가의 작품에 대해 “실험적이며 그림이 즉각적으로 다가온다. 아동문학책임에도 근원적인 내용을 담고 있다”고 평가하였다. 예를 들어 『이상한 나라의 엘리스』의 경우는 예술과 재현에 대해 이야기한 그림책이다.

6. 이수지 작가가 대학을 졸업할 당시(1996년 서양화과 졸업) 우리나라에 좋은 그림책이 번역되어 들어와 붐을 이루고 있었다. 그때 이렇게 멋진 세계가 있다는 것과 책으로 할 수 있는 일이 굉장히 많다는 것을 깨달았다. 이후 이수지 작가는 갤러리에 작품이 걸려있는 것보다 서점에 자신의 작업이 놓여있으면 좋겠다는 생각에 영국으로 유학(캠버웰예술대 북아트 석사과정)을 다녀오고 이후 그림책 작가의 길을 걷게 되었다고 한다.

7. 어린이들이라고 해서 근원적인 문제를 모른다고 생각하면 안되고, 오히려 더 직관적이기 때문에 어른이 고민하는 문제에 대해 명쾌한 해답을 낼 때가 많다고 하였다.

8. 이수지 작가는 글이 없는 그림책으로 유명하다. 이번 수상한 작품 중 하나인 『여름이 온다』는 전체 148페이지인데 이중 글이 있는 것은 4페이지에 불과하다. 그림만으로도 충분히 내용을 전달하는 책이다. 비발디 <사계>의 ‘여름’을 모티브로 삼았다.

9. 책의 물성을 언제나 고민한다. 책은 왜 꼭 한 쪽 방향으로 넘겨야 할까? 책은 왜 네모난 모양이어야 할까? 책의 속성 자체를 다시 생각해봐야 하는게 아닐까?

10. 이지원 평론가는 “많은 예술가들이 책의 물성에 주목하며 이를 이용한 작업을 해 왔으나 그 예술성이 즉각적으로 독자들에게 전달되고 아주 어린 독자부터 어른까지 즐길 수 있는 예술작품으로서의 그림책의 장르를 확장했다는 점에서 이수지의 역할은 매우 중요한 것으로 여겨졌다”고 밝혔다.

작가 경력

11. 신인 시절부터 볼로냐 국제도서전에 나가서 적극적으로 해외 홍보를 꾸준히 해왔다.

12. 2000년대 초반에 이탈리아에서 처음 해외 출간한 이후 국내와 해외 출판을 병행해서 활동해왔다. 이수지 작가는 해외 진출을 소망하는 한국 작가들에게 롤 모델이었다고 한다.

13. 해외 주요 수상 경력
《이 작은 책을 펼쳐봐》, 보스턴글로브 혼 북 명예상
《그림자 놀이》, 뉴욕타임스 우수 그림책
2004년 볼로냐 국제아동도서전 '올해의 일러스트레이터'
2008년 《파도야 놀자》, 뉴욕타임스 우수 그림책
2019년 《강이》, 제60회 한국출판문화상 '어린이청소년 부문'
2021년 《우로마》, 볼로냐 라가치상 '스페셜 멘션'
2022년 《여름이 온다》, 볼로냐 라가치상 '스페셜 멘션'
2022년 한스 크리스티안 안데르센 상 '일러스트레이터 부문'

참고 자료
- 이수지 작가 홈페이지
- 이수지 『여름이 온다』 출간 영상
- 이수지 작가, 이지원 평론가 인터뷰, TBS 라디오 <김어준의 뉴스공장>(2022.03.28)
- ‘안데르센상 수상’ 이수지 작가 “더할 나위 없이 큰 영광”
- 위키피디아

News

1. 닐 암스트롱이 53년 전 수집한 "달 먼지" 경매에 나온다

원문 → https://www.fnnews.com/news/202203291247160039

2. [강의] 현대미술의 인플루언서 / 부산문화회관

코로나19가 확산된 후에 전시 뿐만 아니라 많은 프로그램들이 비대면을 택하고 있습니다. 아쉬운 현실이지만 이 와중에도 장점을 고르자면 지방에서 열리는 프로그램도 쉽게 참여할 수 있다는 점이죠. 마침 부산문화회관에서 현대미술 관련 좋은 강의가 있어서 소개합니다.

원문 → http://ticket7.bscc.or.kr/Academy/Course/Details?courseId=3579

3. 한국민화학회 춘계학술대회 소개

4/2(토)에 국립중앙박물관 소강당에서 한국민화학회 학술대회가 열립니다. 제가 이사로 있는 학회인데 이번 학술대회 때 사회를 보게 되었어요. 3년만에 열리는 오프라인 학술대회라 조금 설레기도 합니다. ㅎㅎ 민화에 관심있으시면 함 놀러오세요 :)

원문 → https://artntip.com/exhibition/704/

4. [펀딩] 문화예술비평 계간지 『크리티크 M』 창간호(봄호) 발간

프랑스 『르몽드 디플로마티크』에서 계간지로 『크리티크 M』을 간행한다고 합니다. 문학, 영화, 공연, 미술, 무용, 연극, 음악 등 다양한 문화분야의 비평 잡지인가 봐요. 지금 펀딩 중인데 보니까 내용이 꽤 기대됩니다. 연 4권 간행 예정이라고 합니다. 저도 펀딩할까 고민중입니다. ㅎㅎ

원문 → https://www.tumblbug.com/critiquem1

Feel Good Friday

퇴근할 때 종종 듣던 음악 중에 Art Garfunkel의 <Travelling Boy>라는 곡이 있습니다. 올드팝인데 예전에 <안녕, 프란체스카>의 엔딩곡으로 나오면서 다시 인기를 끌었던 곡이죠. 가사 내용도 떠남에 관한 것이었고, <안녕, 프란체스카>에서도 떠남과 재회의 엔딩 장면에서 나오면서 명장면을 더욱 유명하게 만들어줬습니다.

저는 이 곡을 들으면 왠지 후련해지면서 힘들었지만 어쨌든 마무리돼서 다행이다는 생각을 하게 되더라구요. 그래서 특히 금요일 저녁 퇴근길에 챙겨 들었습니다. 듣다 보면 또 어디론가 막 떠나야만 할 것 같은 느낌도 들고요. 올해는 코로나19가 잠잠해져서 3년이나 못갔던 도쿄나 교토 답사를 가고 싶은데 가능할지 모르겠습니다.

Art Garfunkel, <Travelling Boy>

Essay

고전을 읽는 순서

석사과정을 다닐 때 졸업논문 아이디어를 발표하는 스터디를 한 적이 있습니다. 효율성을 위해 같은 전공별로 박사, 석사 모두 모여서 하는 스터디였죠. 저는 회화사 전공자라 회화사 스터디에 참여했는데 거기에는 학계에서 소장학자로 인정받는 선배들도 계셔서 꽤 많은 도움을 받았습니다.

인문학 전공자들에게는 참고해야 할 고전을 알고 어디서, 어떻게 찾는지 아는 것도 실력이라고 할 수 있습니다. 사실 이 때 시간이 가장 많이 걸리죠. 헤매기도 엄청 헤매거든요. 그 과정에서 주제가 바뀌기도 하고요.

저도 처음에는 조선 초기의 소상팔경도로 쓰려다가 일본미술사로 변경했습니다. 그래서 변경한 후에는 직접 일본에 가서 스스로 자료를 찾아야 했죠. 그 당시에는 일본미술사 연구자가 교수님들을 빼면 이미 졸업한 학계 선배들 2, 3명 정도 밖에 없었습니다. 그들도 졸업 후에는 공부를 중단하거나, 한국미술사로 바꾼지 오래여서 직접적인 도움을 받기가 애매했습니다.

그러고 보니 규슈 오이타현에 있는 어느 한적한 시골 고등학교의 등산길도 없는 뒷산을 헤매며 제 논문 주제인 작가의 무덤까지 다녀온 적도 있었네요. 지금 돌이켜보면 굳이 안가도 괜찮았는데 혹시나 묘비 뒤에 무언가 단서가 될만한게 써있지 않을까 싶어서 갔었습니다. 당시 8월 해질 녘에 지나가는 사람 한 명 없이 너무나 고요해서 새가 가끔 지저귀는 소리만 들리고, 키가 큰 침엽수들 때문에 햇빛도 잘 들어오지 않아 어두웠던 그 숲이 아련한 추억으로 남아있습니다(그때는 “와... 영화 <링>에 나오는 숲 같다”라고 했지만요. ㅎㅎ).

암튼 그렇게 찾아온 자료들을 가져와 정리하고 스터디에서 발표를 했습니다. 자료를 찾는 단계라 아직 공부가 부족한 때였죠. 아이디어는 발표해야 했기에 되는대로 정리한걸 바탕으로 했는데 어느 선배에게 크게 야단을 맞았습니다.

“너 이 자료 원전으로 읽었어?”

“아뇨. 이제 읽으려구요.”

“문헌을 읽기도 전에 그걸 비평한 논문부터 읽으면 어떡하냐. 그럼 문헌에 대한 선입견부터 생기잖아.”

고전부터 읽고 내 생각을 정리한 후에 남이 번역, 비평한 글을 읽어야 나만의 관점이 생기는데 거꾸로 했으니 이미 제 머리 속에는 남의 해석이 들어와버렸다는 얘기였습니다. 당시에도 그랬고, 지금도 이게 그리 혼날 일인가 싶긴 합니다만, 덕분에 계속 공부하는 데 좋은 밑거름이 됐습니다. 고전을 읽을 때마다 그때 생각이 나서 괴로워도 원전부터 읽으려고 노력하거든요. 맞는 말이긴 하니까요.

요즘은 아포리즘(aphorism, 명언 · 격언 · 속담 등 삶의 교훈을 간결하게 표현한 말)이 만연해진 시대 같습니다. 140자의 트위터부터 인스타그램까지 사람들이 즐기는 글의 분량이 짧아지고, 임팩트만 추구하는 글이 유행하고 있죠. 이게 꼭 나쁘다는 것은 아닙니다. 글을 읽는데 길고 짧은게 가치의 기준이 되지는 않으니까요. 사실 저도 즐길 때가 잦습니다.

그러나 고전만큼은 조금 소중하게 다뤄야 할 필요가 있지 않을까 싶어요. 고전의 전체 맥락을 배제한 채 임팩트 있는 문장만 떼어와서 소비하는건 의미를 오해할 가능성도 크고 문장 하나하나를 음미하며 생기게 되는 생각의 깊이를 얻을 수 없기 때문입니다. 심지어 19세기 독일의 평론가 아우구스트 빌헬름 폰 슐레겔은 “고전을 읽어라. 지금 사람들이 고전에 대해 이야기하는 것은 아무런 의미가 없다”고까지 세게 주장한 적이 있습니다.

혹시 고전을 읽으신다면 문장을 쪼개서 재편집한 책을 읽기 전에 원전 번역본을 읽어보세요. 어차피 빨리 읽을 수 없기에 완독에 대한 부담없이 한 문장, 한 문장 음미하면서 읽다보면 사색의 즐거움이 생길거에요.

이번 주도 고생 많으셨습니다.

주말 편히 쉬시구요.

감사합니다.

이장훈 드림

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