🏛️ #14. 유일하게 신의 섭리를 이해하다.

2022. 5. 26.

2022. 05. 27(금)

마사치오, <성전세>, 1426-1482, 프레스코, 산타 마리아 델 카르미네, 피렌체, 이탈리아

마사치오, <성전세>, 산타 마리아 델 카르미네 성당, 피렌체

초기 르네상스 회화를 대표하는 화가 마사치오(1401-1428)의 <성전세>입니다. 마사치오는 르네상스 회화의 시작을 알린 화가로도 평가받습니다. 서양미술사를 공부하면 반드시 접하게 되는 화가인데 그가 28세에 급작스럽게 세상을 떠난 것을 알면 그의 업적이 새삼 더 놀라워집니다.

마사치오를 시작으로 원근법, 명암법 등 여러 고전주의 미술 기법들이 이후 수백년 동안 서양미술의 전통으로 자리잡게 됩니다. 그래서 그를 르네상스 미술의 시초로 봅니다. 이 작품은 피렌체에 있는 산타 마리아 델 카르미네 성당 벽화 중 하나입니다. 예수님이 오랜만에 가버나움으로 돌아오자 성전세를 징수하던 세관원들이 베드로에게 “너네 선생은 성전세 안내냐?”라고 비꼬듯 물었던 것에서 비롯된 성경 속 이야기를 그렸죠. 당시 유대인들은 성인이 되면 성전 관리비 명목으로 반 세겔을 납부해야 됐다고 합니다. 그래서 베드로가 욱해서 “울 선생님도 내실꺼다!!!”하고 돌아왔는데 예수님은 세관원들의 미욱함을 이해하므로 그냥 납부해주라고 했습니다. 그러면서 물고기를 잡으면 물고기 입에서 한 세겔이 나올텐데 그걸로 나와 너의 세금으로 내라고 했죠.

<성전세>는 이 이야기를 주제로 그렸는데 화면 왼쪽에 베드로가 물고기 입에서 세겔을 꺼내는 장면을 볼 수 있습니다. 화면 가운데에는 성전세 왜 안내냐는 세관원들과 예수님 및 제자들의 모습이 있습니다. 그리고 오른쪽에는 세관원에게 세금을 건네주는 베드로가 있습니다. 마치 “옛다! 그깟 세금 내고만다!”하는 것 같죠. 이렇게 이 작품에는 화면 왼쪽, 가운데, 오른쪽에 모두 베드로가 등장합니다. 일종의 스토리텔링 방식인데 재밌는 것은 이 작품을 통해서 르네상스 시대 당시의 분위기를 읽을 수 있다는 점입니다.

동양도 그렇지만 서양 역시 고대부터 이어져 온 전통 중에 하나가 중요한 인물 혹은 장면은 크게, 덜 중요하거나 신분이 낮은 인물은 작게 그렸다는 점입니다. 보는 사람으로 하여금 그림의 메시지를 효과적으로 전달하기 위한 1차원적인 방식이죠. 아직 고대, 중세의 전통이 남아있던 초기 르네상스 시대답게 마사치오의 작품에서는 이러한 전통도 종종 발견됩니다. 르네상스의 시작을 알리는 혁신도 추구했지만 전통적인 면도 아직 남아있는 과도기적인 모습이랄까요?

이 작품은 화면 왼쪽의 베드로가 물고기 입에서 돈을 꺼내는 장면이 오른쪽의 세금을 납부하는 장면보다 상대적으로 작고 구석진 곳에 배치되어 있습니다. 즉 물고기 입에서 돈을 꺼낸다는 이야기는 성경에서 예수님이 행한 기적 중 하나임에도 불구하고 세금을 납부하는 세속적인 일보다 덜 중요하게 처리된 겁니다. 만약 중세시대에 교회의 주문을 받아 화가가 이렇게 그렸다면 컴플레인 들어왔겠죠. 어쩌면 제 정신이냐며 큰 벌을 받았을지도 모릅니다. 그런데 이 작품은 지워지지 않은 채 지금까지도 떡하니 성당 벽화에 남아 있습니다. 당시의 분위기가 이런 식의 표현이 용납되었기 때문으로 해석할 수 있습니다.

앞선 중세와 르네상스 시대의 가장 큰 차이는 인간이라는 존재를 어떻게 바라봤느냐에 있습니다. 중세에는 초점을 오로지 신에게 맞추어 그 외의 모든 것을 피조물에 불과하다고 봤습니다. 인간 역시 피조물이라는 범주에선 동물과 다를 바 없었습니다. 심지어 인간이 살고 있는 지구, 자연은 하나님 곁으로 가기 전 잠시 머물다가는 공간에 불과하다고 봤습니다. 그래서 중세에는 자연의 아름다움을 노래하는 풍경화가 없습니다. 자연을 묘사해도 사실적인 비율은 전혀 고려하지 않은 채 상징적으로 나무 몇 그루와 언덕을 그리는 정도로 표현하는 데 그쳤습니다.

그러나 르네상스에 이르면 상업의 발달에 따른 경제 발전, 그리고 자연스레 뒤따라 오는 세속적인 분위기가 형성됨으로써 내세보다는 현세의 즐거움도 중요하게 여기게 되었습니다. 이런 분위기가 형성되자 인간 스스로를 바라보는 관점의 변화가 생기면서 중세에 비해 그 위상이 격상되었습니다. 피조물은 피조물이되 그래도 다른 피조물에 비해서는 이성을 가진 존재, 하나님의 섭리를 이해할 수 있는 유일한 존재로 봤습니다. 그리고 로마 유물이 발굴되면서 인간 위상의 격상과 인간의 아름다움을 표현하기에 이르렀죠. 지금 우리가 향유하고 있는 르네상스 시대 수많은 누드상과 누드화가 그 결과입니다.

마사치오의 <성전세>에 다른 비율로 묘사된 베드로의 행위, 즉 신의 기적을 행하는 모습은 작게, 세금을 납부하는 현실적인 모습은 보다 크게 그린 것 역시 이같은 분위기의 산물로 해석할 수 있습니다. 교회의 벽화로 남아있다는 점 자체가 당시 종교계에서도 이런 식의 표현이 용납되었다고 볼 수 있으며, 그렇다면 세속적인 분위기는 그 어느 때보다 팽배했다고 할 수 있을 겁니다.

저는 <성전세>를 볼 때마다 당시의 시대 분위기를 읽을 수 있고, 당시 인간에 대한 관점의 변화까지 감지할 수 있다는 게 참 매력적이라는 생각이 듭니다. 이래서 미술사를 예술학이 아닌 인문학이라고 하나보다라는 생각도 새삼 갖게 되고요.

흔히 인문학은 인간을 이해하는 학문이라고 합니다. 여기에는 문, 사, 철학이 포함됩니다. 미술사는 문, 사, 철학의 토양 위에서 피운 꽃, 즉 ‘인문학의 꽃'이라고 이야기하죠. 조금 오글거리는 표현이긴 합니다만 저는 이 말이 꽤 좋습니다. 그렇지 않아도 힘들게 공부하는 데 자부심을 갖게 해주거든요. 그 자부심은 어지간한 현실적인 어려움도 지탱하게 해주는 원동력이 되어주고요.

다만 한 발짝 옆으로 떨어져서 ‘그렇다면 문, 사, 철학 없이는 홀로 설 수 없는 수동적인 학문이 될 수도 있겠다'라는 생각도 견지하고는 있습니다. 그래서 미술 작품 그 자체만으로도 해석과 이야기를 생성할 수 있을 정도의 방법론 개발이 필요한 시점이라고 보고 있습니다. 미술 작품에 써있는 글씨, 화가와 관련된 기록에만 의지하면 결국 여기에 우리보다 더 전문성을 지닌 문학자, 사학자, 철학자들의 연구에 종속될 수 있기 때문입니다. 그래서 이를 당연히 참고하되 미술사만이 할 수 있는 이야기, 논리, 해석이 필요하고 이는 작품 양식, 도상 등의 분석에 달려있다고 생각합니다. 여기까지 생각이 미치면 뭔가 숨이 턱 막히긴 하는데 동시에 도전해보고 싶다는 생각도 하게 되네요. 미술사가 저에게는 아직(?) 꽤 매력있는 학문이긴 한가 봅니다.

이승택, <무제>, 1985, 고서-종이, 노끈, 나무

이승택 개인전 《(Un)Bound》 / 갤러리현대

1. 노끈 하나면 됐다. 돌도 묶고, 항아리도, 책도 묶었다. 그랬더니 달라졌다.

2. 노끈을 추앙한 설치미술가 이승택(90)은 사물과 예술의 '해방 일지'를 제대로 써냈다. 깎지도 파내지도 않고 묶기만 한 '비조각'. '비미술'로 승리했다. 기성 조각의 문법을 타파한 '한국 전위미술 선구자'로 한국 현대미술사에 기록됐다.

3. 1960년대 실험 삼아 선택한 재료 '노끈'은 당시 한국에 소개되기 시작한 옵아트에 대한 이승택만의 반응이었다.

4. "어떤 사물이나 소재건 묶기만 하면 묘하게도 본래의 형상들이 새롭게 느껴진다."(이승택)

5. 노끈으로 묶인 사물들은 기하학적 패턴으로 진동하면서 입체 추상을 만들어낸다.

6. "아이러니하게도 ‘묶기’라는 행위는 재료의 물성에 대한 착시를 일으키며 생명력에 대한 환영을 불러오는 효과로 연결되어 점점 더 이 작업 과정에 몰두하게 된 것 같습니다.”(이승택)

이승택, <고드랫돌>, 1957, 돌, 나무, 노끈

7. 전통 조각의 개념을 거부하며 획득한 '노끈의 전략적 예술'은 뒤늦게 알려졌다. 2009년 백남준아트센터 미술상을 수상하면서다.

8. "‘설치미술’이라는 개념조차 없고 대부분의 조각 작품이 좌대에 놓이는 방식으로 전시되던 1960년대에 이승택은 남다른 스케일의 작품을 바닥에 놓거나 벽과 천장에 매다는 형식을 택한 점에서 한국 설치 미술의 기원으로 볼 수 있다"(미술사학자 조앤 기)

9. 서울 삼청동 갤러리현대는 이승택의 개인전 '(Un)Bound[(언)바운드]'를 25일 개막한다.

10. 노끈이 주요 매체로 등장하는 '묶기(bind)' 연작, 노끈이 직접적으로 등장하지 않지만 매어진 흔적을 간직한 다채로운 작품, 묶기의 개념이 한없이 자유로워진(unbound) 캔버스 작품에 집중했다.

11. 갤러리현대는 "이번 전시를 통해 1960~1970년대 시대 상황 속에서 미술로 세상을 거꾸로 보고, 거꾸로 사고하고, 거꾸로 살아내며 한국 현대미술의 새 지평을 열고자 했던 이승택 작가의 야심 찬 비전을 엿볼 수 있을 것"이라고 소개했다.

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"이것이 바로 뉴욕 스타일" 미국 큐레이터가 소개하는 화가 5인방 / BB&M갤러리

알렉스 도지, <Nigel, After the Humans>, 2022

1. 만화같은 한 컷 그림이지만 촉각을 자극하는 물감 표현에 입체감이 도드라진다. 뉴욕과 도쿄를 오가며 작업하는 미국 작가 알렉스 도지(45)의 'Nigel, After the Humans'(2022)이다.

2. 현재 뉴욕 미술계에서 주목받는 30~40대 작가 5명이 출동하는 그룹전 '드림 라이프'가 서울 성북동 BB&M갤러리에서 7월 2일까지 열린다.

3. "이번 전시를 위해 평소 눈여겨보던 작가 60~70명 중에서 지난 5년간 시대 흐름을 반영해 미국 구상주의 회화를 이어갈 유망주를 추렸다"(댄 카메론 큐레이터)

4. "현대 미술계에 어떤 주도적인 경향성은 사라졌지만, 뉴욕에서는 최근 예술의 사회참여적 논쟁이 강화되는 분위기"(댄 카메론 큐레이터)

타이슨 리더

5. 타이슨 리더(48)는 아름답지만 황폐화된 풍광과 야자수가 있고 구불구불 뻗은 고속도로 위를 오토바이를 타고 달리는 여성들을 부드럽고 얇은 붓질로 야수파처럼 표현했다. 현장에서 연필로 하는 즉석 사생 작업이다.

라피 카렌데리안, <Emilia>, 2021

6. 라피 카렌데리안(41)도 본인 주변 예술가들 초상을 다양한 민속 패턴과 강렬한 색감으로 표현해 강렬하다.

미코 벨드캠프, <Greenhouse>, 2022

7. 미코 벨드캠프(40)는 태어나기 전 가족사진 이미지에 본인을 집어넣는 식으로 일상적인 풍경과 환상이 뒤섞인 장면을 서정적으로 풀어냈다.

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News

1. 국립민속박물관 파주, 《민속×공예: 소소하게 반반하게》

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2. [타데우스 로팍 서울] 올리버 비어 국내 첫 개인전 <공명 - 두 개의 음>

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3. 단군 이래 한국미술판, 이런 문전성시 없었다

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Feel Good Friday

아마 다큐멘터리를 좋아하시는 분들이 많을 것으로 생각됩니다. 그 주제는 다양하겠지만 다큐멘터리만이 줄 수 있는 포근함에 대한 선호는 같을 것 같습니다. 포근하다는 표현이 적절한 것인지는 모르겠지만 저에게 포근함이란 다큐멘터리를 통해 시끄러운 세상에서 잠시 벗어나게 해준다는 의미입니다.

대체로 공중파 TV에서 해주는 다큐멘터리는 시청률에 대해 큰 기대를 하지 않는 시간에 방영합니다. 예를 들면 일요일 밤 11시를 들 수 있죠. 아니면 평일 밤 12시도 있겠고요.

요즘은 저도 TV를 안봐서 잘 모르겠지만 불과 몇 년 전만 해도 가족들이 모두 잠든 밤에 혼자 거실 쇼파에 누워서 이리저리 리모컨을 만지작거리다가 우연찮게 얻어 걸리는 다큐멘터리에 빠져들 때가 많았습니다. 기승전결이 필요한 장르가 아니기에 중간부터 봐도 상관이 없었죠.

<남극의 눈물>같은 지구 생태계에 대한 주제도 좋아하고, 세계 경제, IT 산업 혹은 외국 견문록에 대한 주제를 특히 좋아했습니다. 평소라면 굳이 찾아보지 않을 주제이지만 이렇게 우연하게 접하는 다큐멘터리 내용이 우리나라 밖의 세상을 알게 해주고 가보지 않았던 곳에 대한 동경심을 대리만족시켜줘서 좋았던 것 같습니다. 무엇보다 하루 일과를 다 마친 후에 아무 것도 하지 않아도 되는 시간이라 모든 상념을 지운채 멍하니 보는 그 시간이 평온해서 좋더라구요.

요즘은 집에 오면 PC부터 켜거나, 누워서 아이패드로 유튜브를 보는 일이 잦아 전적으로 저의 선택에 의한 것만 보곤 합니다. 이로 인해 자연스럽게 취향과 시야가 편협해진다는 생각이 많이 듭니다. 예전처럼 얻어 걸리는(?) 지식이 없어져서 가끔 편성표를 검색해서 괜찮은 다큐멘터리 안하는지 찾아볼 때도 있습니다.

그동안 봤던 다큐멘터리 중에서 아직도 가끔 찾아보는 다큐멘터리를 소개해드릴까 합니다. 지금까지 본 다큐멘터리 중에 역대 최고였다고 생각해요. 실제 세간의 평가도 아주 좋았고 명품으로 불리기도 하죠.

2004년에 방영했던 KBS 스페셜 <도자기>입니다. 이 때는 제가 군대를 다녀와서 일본에 있을 때라 본방송으로 보지는 못했는데 나중에 복학하니 수업 시간에 교수님이 추천해주셔서 보게 된 다큐멘터리입니다. 도자기를 매개로 동아시아 한중일이 교류하고, 더 나아가 유럽과도 소통했던 역사를 현재의 모습과 교차로 보여주며 실감나게 소개해줍니다.

이번 주말에는 휴대폰도 꺼놓은 채 모든 생각을 내려놓고 이 다큐멘터리를 보며 휴식하는 시간을 가지시면 좋겠다는 생각을 했습니다. 특히 모든 것이 잠들어 고요한 밤에 불 꺼놓고 누워서 보는 것을 강추합니다. ㅎㅎ

감사합니다.

이장훈 드림

▶ KBS 스페셜 <도자기>

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